Café Tacvba es un grupo musical de rock alternativo mexicano ganador del Grammy y el Grammy Latino originario de Ciudad Satélite, en Naucalpan de Juárez, Edo. Méx.. Es una de la bandas musicales más osadas y creativas del boom del rock alternativo de los ’90s cuya música no se puede colocar fácilmente en una categoría particular debido a la versatilidad de sus ritmos que combina los estilos pop modernos (desde rock a hip-hop y electronica) con la música folklórica latina (incluyendo mariachi, ranchera, tejano, banda, y samba).[1]
El grupo se formó en 1989, aunque existía desde años antes, cuando sus integrantes comenzaron a participar en los toquines (conciertos pequeños en los que actúan, normalmente, bandas en crecimiento) de la Escuela Nacional de Artes Plásticas. Está integrado por:
- Rubén Isaac Albarrán Ortega, Voz y guitarra.
- Emmanuel del Real Díaz, tecladista, guitarrista, baterista y voz.
- José Alfredo Rangel Arroyo, guitarrista.
- Enrique Rangel Arroyo, bajista.
Su nombre original, Café Tacuba, fue modificado por el de Café Tacvba, con “v”, para evitar conflictos legales con el restaurante homónimo ubicado en el centro de la Ciudad de México.
Café Tacvba siempre ha sido catalogada como la mejor banda de Rock en México, sin embargo, los Tacubos, como se conoce popularmente, manejan una gran cantidad de estilos y recursos musicales, lo que les hace ser uno de los grupos más innovadores, no sólo del país, sino de toda Latinoamérica, habiendo incursionado en el hip-hop, ska, rock, metal y otros generos. Esto les ha permitido grabar diez trabajos que muestran ritmos, voces, instrumentos y temáticas muy diferentes. Probablemente lo más distintivo de su sonido es la voz nasal de Albarrán, combinada con su gran capacidad pulmonar. A pesar de cantar en español, tienen una significativa cantidad de seguidores angloparlantes. Su música ha sido influenciada en gran parte por la música folklórica de la población indígena de México, pero también por otras bandas mexicanas y estadounidenses.
Sus temas son muy diferentes, por ejemplo Chilanga banda, de Jaime López, que habla sobre la vida nocturna de un taxista y hace uso de la jerga de la capital mexicana, tiene ritmos de rap; El fin de la infancia utiliza instrumentos de banda de alientos y el ritmo de quebradita característico del noreste del país; Revés tiene un toque de electrónica muy fuerte y Bar Tacuba tiene un grado de profundidad en la letra y una música tan fuerte que recuerda al grupo El Tri
El grupo ha colaborado con artistas como Yucatán Ago go, La Tremenda Korte Plastilina Mosh, Kronos Quartet, David Byrne, Celso Piña, Inspector, Maldita Vecindad, María Barracuda, El Gran Silencio y Ofelia Medina. Han alternado con Incubus, Beck, Enanitos Verdes, Gustavo Cerati y Los Tres.
Este disco contiene los siguientes temas:
1. Revés
2. La locomotora
3. La muerte chiquita
4. Dos niños
5. No controles
6. Ojalá que llueva café
7. Cómo te extraño mi amor
8. Chilanga Banda
9. El ciclón
10. Las flores
11. esa noche
12. Ingrata
13. El puñal y el corazón
14. El baile y el salón
15. El aparato
16. Pinche Juan
17. Rarotonga
18. Las batallas
19. Las persianas
20. Maria
21. Chica banda
22. La dos
